jueves, noviembre 03, 2005

EDITORIAL



Sudores, tensión, gritos de histeria, pulso acelerado...nada fuera de lo habitual cuando se lanza el primer numero de esta publicación.
Cuando comenzamos con este proyecto no nos imaginamos todo el trabajo que conlleva este tipo de labor...en pocas palabras, un verdadero parto.
¿Pero de que va todo esto? La idea principal de este trabajo es informar un poco acerca de la música en general, ampliar un poco los conocimientos de los lectores sobre un tema que nos apasiona, y por ultimo hacer una que otra recomendación acerca de cómo y que hacer en el tiempo libre, el cual sabemos no abunda pero bien distribuido creemos que se aprovecha muy bien.
En esta primer edicion les mostramos un poco sobre un gran grupo que visitara nuestro país en los próximos días, los newyorkinos de The Strokes. Tambien, revisamos la historia y trayectoria del grupo chileno del momento, Lucybell.
En la sección Infocus conversamos con Rodrigo “pera” Cuadra, quien nos habla de sus proyectos y demases. Además, damos vitrina al prometedor grupo de la escena nacional agro-metal Rey-Chocolate, quienes nos adelantaron algo sobre su nuevo disco.
UFFF.... sabemos que no es mucho, pero la información es de calidad. Solo esperamos que disfruten y aprecien el trabajo y esfuerzo.
BYE.


REY –CHOCOLATE

Texto y Fotos: mario y gisella.

La banda chilena de NU Metal, Rey chocolate, nos comenta sobre su tercer disco denominado “Tripa”, y además nos hablan sobre la evolución que ha tenido durante los últimos años.

Lucas: Es un disco que se armo por mitades, fue idea de nuestra productora sacar un disco en vivo, nosotros sacar cuatro temas nuevos ponerle un asunto más electrónico, algo que tiene que ver con lo que hace Cristian (Guitarra) y nuestros amigos fuera de la banda.
Evolución?...
Lucas: Ojala que lo tomen bien cachay?, Que entiendan que RCH es una banda que sus referentes radican en el rock de los años 70-80 y que nos sentimos contemporáneos a Korn, no como las referencias de Korn por ejemplo. Para tratar de establecer una relación con bandas que son muchas más antiguas que nosotros, entonces por eso hemos vuelto a un Rock and roll mas Rock and roll, igual tratamos de girar la cosa, hacer algún lazo que tenga una sicodélia algo propio de RCH.
Matices melódicos?...
Ricardo: No se, experimentando como lo dice Lucas, no se si estén acostumbrados a cambios tan radicales en ese sentido, en realidad no son temas completamente melódicos y ojala a la gente lo tomen así, osea no vamos hacer cuatro o cinco discos iguales no es la idea, la banda va creciendo, escuchando nuevas músicas, películas, siente cosas nuevas todo eso va influenciando las composiciones.
Lucas: A nosotros nos da lo mismo lo que opine la gente sobre nuestra música, siendo realistas nosotros estamos siguiendo un camino que creemos que es el correcto.
Me encanta ver los caminos de bandas como The Beatles o Pink Floyd donde el primer disco y el ultimo son absolutamente diferentes, se ve una búsqueda. Por lo tanto no somos las mismas personas (RCH) que fuimos hace dos años, pues nos gustaba otra música y ahora estamos haciendo otra cosa que para nosotros es importante evolucionar mas allá de lo que diga la demás gente.
Productora?...
Ricardo: RCH se dio cuenta que nuestra productora estaba haciendo buenas cosas en vivo, por ahí se dio la cosa, no es un contrato que nos una al 100%, pero hay una onda mutua. El esta contento con nosotros, se venden los discos, poleras y lo principal que la gente va a los shows.
Lucas: En el disco anterior (NIV) grabamos con un loco que nos vendió una cosa más profesional, con una distribución Sony y toda la cuestión, al final con la nueva productora funciona mucho mejor porque somos una banda que va a ese volumen, no estamos pensando en algo internacional porque no lo somos, entonces con los que nos ofrece la productora esta a la medida a lo que nosotros somos, entonces funciona la raja.
Single video clip?...
Ricardo: No nos gusta adelantarnos mucho, porque varias veces que hemos hablado, han quedado en el tintero es mejor quedarse piola, si hubiese planes para sacar un single nosotros preferiríamos un video.
Lucas: En verdad no tiene sentido sacar un single, porque cuando sacamos el video “Nueva Especie” que es el medio tema que a todos nos gusta, lo encontramos increíble, pero MTV nos dijo que no estaba en su “línea editorial” y si piensas que un video lo dan 4 veces en la televisión, probablemente lo vean cuarenta personas y se acabo el video el cual es un tremendo esfuerzo monetario y de producción. Al final uno hace los videos porque nos gusta porque somos unos pela-cables y lo pasamos bien. En relación a un single de rotación ¿Para que sacar uno si no hay donde mostrarlo?.

THE STROKES

A pocos días de presentarse
por primera vez en Chile, él
grupo inglés The Strokes trae
su propuesta retro y algo más
que solo niños ricos.



No será fácil olvidar este año 2005, debido a la buena cantidad de discos, entre los que destacan lo nuevo de los Rolling Stones, Paul McCartney, Audioslave, Foo Fighters, Oasis, Coldplay, System of a Down y Judas Priest más la cantidad de discos que están por salir, desde Neil Young a The Darkness.
Pero tanto en discos como en visitas, un nombre clave de este movido fin de año será el de los Strokes. Su nueva placa ya tiene nombre: First Impressions of Earth, y su dilatada fecha de lanzamiento sería en enero del 2006, pero su nuevo single “Juicebox” ya está listo para atacar las radios de todo el mundo.
Poco se había sabido de ellos estos últimos años, tras la publicación de Room in Fire, su exitoso segundo disco.

REVOLUCIÓN FALLIDA

Es raro lo que sucedió con los Strokes. Aparecieron en el 2001 y su estilo minimalista, con canciones muy cortas, mucha guitarra sementera y cero glamour parecía que se tomaría el rock por asalto. Si habló de que venían a salvar el rock, muy de capa caída con el Nü Metal por todos lados y más decadente que nunca. Se dijo que el rock volvía a las raíces y que ellos eran la bandera de este “regreso” del rock.

Aparecieron The Vines, The Hives, The White Stripes, The Datsuns, Jet y The Libertines, sólo por nombrar algunos, y se los metió a todos en un mismo saco y se habló de un nuevo movimiento, del retro rock, de la próxima revolución. Si bien The Strokes es una banda respetada y admirada en todo el mundo, no cambió al rock. La razón de no tener tantos imitadores podría ser que pese a lo simples que parecieran ser, no es fácil de imitar su fórmula: una riqueza melódica única, que sólo podríamos comparar con la de The Ramones en sus primeros discos o The Beatles, expertos en melodías. Y eso no se puede copiar, se requiere talento, y mucho.

La personalidad del grupo, y en especial de su ambiguo vocalista Julián Casablancas, también influyó mucho para que no fuesen ese fenómeno explosivo y mediático que pudieron ser. Ellos eligieron mantener más bajo perfil que los que aspiran a ser rockstars, al estilo del insoportable Fred Durst, y bien sabemos que para revolucionar al mundo de la música se necesita algo más que grandes canciones. Su aspecto es demasiado común: flacos, desaliñados e indiferentes. Hay algo en Casablancas que cautiva poco al espectador. Falta un poco esa personalidad atractiva para que uno admire al grupo más allá de lo musical. Ese carisma que tenían los Kurt Cobain, los Mike Patton, los Joe Strummer y ni hablar del padre de todos los rockstars, Axl Rose. Aún así son populares. Y mucho. Sus singles son todos numero uno, su look ha sido imitado por muchos, y las bandas importantes los adoran. El mismísimo Keith Richards los encontró una muy buena banda, tanto así que tuvieron la posibilidad de talonear a los Stones para su gira aniversario en el 2004. Sin embargo, su fama explosiva a comienzos del 2001 hizo que muchos dudaran de su calidad, particularmente en los EEUU.
En EEUU se fijaron más en que era un grupo de 5 jóvenes de clase acomodada, que sus canciones eran todas muy similares entre sí, que sus look eran demasiado pensados y que eran un grupo muy vacío. “Sólo caras bonitas” fue la primera impresión en su país de origen. Hoy son considerados lo mejor que ha salido de EEUU desde la explosión del grunge.

DE VUELTA A LA MÚSICA

Fieles a su estilo desgarbado y minimalista, sus canciones son muy cortas, dejando todas ganas de más. Tan cortas que, sus 2 discos caben en un CD virgen de 80 minutos, lo cual hace obviamente sus shows en vivo también muy breves. Ello ayuda por otro lado a que sus discos ganen en intensidad y adrenalina, no necesariamente velocidad.

Desde la salida de Room on Fire hemos tenido grandes discos y grandes apariciones, sin embargo se necesita otro disco de los Strokes, para seguir construyendo este historia que ha sido breve y con casi puros momentos altos. La última canción de ese disco, I can’t win, dice en su último verso “I’ll be right back”. Se demoraron, los extrañamos mucho. Pero ya están de vuelta. Y los tendremos aquí. Mejor, imposible.


LUCYBELL


Texto por: Gisella Delgado

Ya con 13 años de trayectoria y considerado unos de los grupos chilenos con más éxito, ya pueden decir que tienen al mercado chileno conquistado, más aún, cuando se le han otorgado premios de bastante importancia en Chile y que cada vez avanzan para alcanzar la consagración a nivel mundial.

Lucybell comenzó su carrera en 1991, cuando antiguamente la banda tenía los integrantes originales, ingresando a la escena rockera con el primer disco “Peces” en 1995, resultando con un gran éxito, obteniendo disco de oro y platino en tiempo record, consolidando una amplia difusión radial y televisiva
En 1996 presentaron su segundo disco “Viajar” con el single “Mataz” recorriendo todo el país con una serie de presentaciones masivas e incluyendo un tour por México y la cuidad de Los Ángeles en Estados Unidos.

Para su tercer álbum, llamado simplemente Lucybell, la banda decidió cambiar los esquemas de grabación. Tras contar con la colaboración de productores como Mario Breuer y Robin Guthrie (guitarrista del grupo Cocteau Twins) en sus anteriores trabajos, la banda tomo el control total de su producción e inició su más ambiciosa autogestión.

Comenzaron a grabar en una sala de ensayo ubicada en el barrio Bellavista, las mezclas en el estudio “El Pie” de Buenos Aires y masterización en los estudios Abbey Road en Londres, con el ingeniero Chris Blair, responsable de trabajos de The Beatles y Radiohead, entre otros.

Posteriormente, el grupo tuvo un cambio drástico. Marcelo Muñoz y Gabriel Vigliensoni decidieron dejar la banda, presentándose por última vez como cuarteto el 17 y 18 de septiembre de 1999 en Valparaíso, pasado un tiempo
incorporaron a Eduardo Caces, como bajista, quien había tocado con Claudio Valenzuela en el grupo La Redención.

Así en noviembre del mismo año se inició la cuarta producción discográfica de Amanece, cuando Francisco, Eduardo y Claudio comenzaron a componer sus primeras canciones como trío, registrando dicho material en los Estudios Sur.

En el disco, además de sus roles habituales, los músicos realizaron un interesante trabajo en materia instrumental. Claudio Valenzuela continuó su labor como guitarrista y autor de las letras, incursionando también en los teclados. Francisco González se aventuró con éxito en la programación de secuencias y teclados, interpretó el bajo y mantuvo además su rol en la batería. Eduardo Caces trabajó en guitarras, teclados, piano y bajo.

Se incorporó por primera vez a un músico invitado quien acompañó en trompeta en los temas “Luces no bélicas” y “Esferas”. Tras la excelente recepción de Amanece, Lucybell abordó la grabación de un disco en vivo que reunió los grandes éxitos de la banda llamado “Sesión Futura” y un video lanzado simultáneamente que incluyo dos nuevas canciones “Tu sangre” y “Mil caminos”, para celebrar los 10 años de carrera.


A fines de 2001 realizaron una nueva gira por México y Estados Unidos, ocasión que aprovecharon para grabar el vídeo clip de “Mil Caminos” y presentarse en Vive Latino, el festival de rock más importante de México. A su regreso a Chile, realizaron una presentación en el Parque de Los Reyes de Santiago ante más de 25 mil personas, celebrando la obtención de Disco de Oro por Sesión Futura.

Durante el resto del año la banda abordó una nueva gira nacional, situando al grupo como uno de los favoritos del año.

Durante mayo Sesión Futura fue publicado en México y para el invierno de nuestro país, aprovecharon de lanzar el vídeo clip de “Mataz 2002”. En septiembre lanzaron su primer DVD con imágenes de Sesión Futura y registros de los vídeo clips y material de backstage.

Paralelamente trabajaron en el tema central de la película Sangre Eterna, “Ver el fin”, que fue lanzado con un video clip dirigido por Jorge Olguín, director del filme. En ese momento la banda inició uno de sus proyectos más ambiciosos: se trasladó a Los Ángeles (USA), desde donde inició una agresiva ofensiva en el mercado de México, Estados Unidos y Puerto Rico.

El regreso a Chile en diciembre de 2002 no estuvo exento de emociones repletando su show de bienvenida el mismo día en que fueron anunciados para el Festival de Viña del Mar 2003 y hoy año 2005, ya tienen su disco “Lúmina” y “Lúmina 2.0”, con ello ya se presentaron en diferentes lugares de Chile teniendo un gran éxito. Ahora se encuentran en Estados Unidos continuando expandiendo su música por todas las fronteras.

¿QUE ESCUCHAR?
By Mario
A Perfect Circle
“Thirteenth Step”

Debo decir que “Thirteenth Step” de A Perfect Circle da miedo. Si el excelente debut “Mer de Noms” (2000) inquieta, este segundo álbum emociona. No hay que engañarse por la carátula más blanca y luminosa, ni por el gusanito amarillo: esta vez el viaje de la banda es más profundo, perturbador y hermoso. La voz de Maynard James Keenan sigue entendiéndose de maravilla con las montañas guitarreras de Billy Howerdel, sin perder la capacidad de crear canciones melódicas y tarareables (“Blue”). En medio de la rotación de integrantes, ambos son los pilares del grupo
y garantizan la coherencia y evolución del proyecto. Durante las 12 canciones de “Thirteenth Step” se respira la humedad previa al aguacero. Son los segundos previos al choque, es el zumbido previo al terremoto, el horizonte que cambia antes de las olas gigantescas. Estamos ante una de las pocas ocasiones en que los manoseados adjetivos “atmosférico” y “gótico” recobran todo su sentido. No hay excesos en A Perfect Circle, todo es armonía.
The Prodigy
“Their law-the singles 1990-2005”


Está claro que Prodigy no volverán a hacer un disco como The fat of the land, pero es más claro aún que son un grupo de singles más que de discos completos. Por eso es un placer y un lujo tener en un solo disco todos sus pelotazos para la pista de baile. Empiezan con “Firestarter” y no faltan “Breathe”, “Poison”, “Smack my bitch up”, para acabar con “Hot ride”, la perla de su último disco. Si quieres tener un único disco de ellos este es el ideal. Tienes también edición de lujo con dos compactos y DVD. ¡El mejor dance-rock de la pasada década junto a Chemical Brothers y Propellerheads!
Morrisey
“You are the quarry”

Desde 1997 con su Maladjusted (Mercury), Morrissey no manifestaba su esplendor como con You are the quarry. Desde su inicio, “America is not the world”, se puede apreciar que no ha perdido frescura. Y es que sigue siendo uno de los grandes. Doce temas con claros apuntes a los Smith de toda la vida, pero con un giro que convierte cada canción en personal, única e intrasferifle. “Irish blood, English heart” es ya un clasico. Y es que Steven siempre ha formado parte de nosotros y siempre será alguien en quién confiar, musicalmente hablando, claro.
Kasabian
“Kasabian”
Herederos directos de los Primal Scream, su disco de debut ha arrasado en las publicaciones independientes británicas.Kasabian son capaces de hacer el mismo camino que recorrieron los Primal en Screamadelica o XTRMNTR pero, mientras en estos escuchar completo un disco es capaz de agotar al más optimista, en Kasabian el recorrido se convierte en un paseo de sensaciones. Kasabian da una vuelta de tuerca al revival para devolvernos los sonidos que revolucionaron los 90.
Muse:
“Origin of Symmetry”

Tras su álbum de debut, “Showbiz”, que los elevó a la categoría de grupo revelación, y que dejaba entrever su increíble potencial, vuelve el trío de Devon, con nuevas canciones plagadas de magia.
“Origin of Symmetry” es como sí escucháramos una sinfonía moderna. No hay más que escuchar el último corte, “Megalomanía”, que acaba con un órgano casi eclesiástico o el piano de “Space Dementia”.
A todo ello hay que añadir la angustiosa voz de Matt Bellamy, que en ocasiones alcanza registros demenciales, cuyo éxtasis se culmina en “Micro Cuts”, arropado por un bajo alucinante.

Éste es un álbum que puede no gustar a todo el que lo escuche (por muy difícil que parezca), pero, sin duda, nadie podrá arrebatarle la originalidad preciosista con la que Muse ha impregnado su segundo disco, un disco que, en mi opinión marcará un antes y un después en el modo de componer.
¿ QUE LEER ?
By Mario


Tras el escándalo armado por las fotos y el vídeo de Kate Moss, no he podido dejar de acordarme de este libro...
Glamourama (1995) es el 5º libro del controvertido escritor que a pesar de las críticas y las amenazas de muerte continua fiel a su estilo y ataca frontal, descarnada y ácidamente a la sociedad americana y al consumismo. Esta vez el punto de mira se coloca sobre el mundo de la moda.
El personaje central de la novela es el modelo Víctor Ward y la primera parte del libro nos muestra su vida en ese entorno superficial, vacío donde las drogas, el sexo, el culto al cuerpo y a la moda, etc... constituyen la existencia de los personajes, muy en el estilo de American Psycho.
En la segunda mitad del libro, cuando el protagonista va en busca de su ex Jamie Fields a Londres, la novela da un giro y adquiere matices surrealistas. Nos encontramos con una conspiración fashion-terrorista, en la que los modelos se dedican a poner bombas y matar personajes vip.
Bueno, a lo mejor soy un fan de Easton Ellis. Si, es verdad que me fascina la figura del escritor, capaz de narrar una ficción tan potente, tan abiertamente critica con la realidad, que consigue que se le vete en todas las editoriales de Estados Unidos.
Sus descripciones, tan terriblemente visuales, ofenden por reales, hasta llegar a resultar desagradables en muchos tramos. Definitivamente, una buena descripción puede herir más que una fotografía o una película...
Me gustó más American Psicho, pero esta es más cercana. ¿Quién no ha visto a las supermodelos de pasarela?¿Quién vive ajeno al Glamour de Hollywood?. Una buena novela, para leer y pensar. Aunque sea para pensar que exagera.
¿ QUE VER ?

By Mario

El cadáver de la novia continúa con la tradición oscura y romántica de las películas clásicas de Tim Burton.
Ambientada en un pueblecito europeo del siglo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Victor Van Dort (con la voz de Johnny Deep en la versión sub-titulada), un joven que es llevado de repente al infierno donde se casa con una misteriosa novia cadáver (Helena Boham-Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria Everglot (Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar que de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta formación victoriana, Victor aprende que no hay nada más en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada contada con el clásico estilo de Tim Burton.

La cinta es una joya visual. Cada cuadro es laborioso y conserva los ambientes obscuros que Burton acostumbra en cintas como su famosa producción “The Nightmare Before Christmas” (1993), de la cual hay muchos personajes y elementos que nos la recuerdan. Sin embargo hay una buena influencia de la cinta “James and the Giant Peach” (1996) en la que trabajó el co-director Mike Johnson.
En resumen, una película imperdible, tanto para los amantes y fans de Burton, como para todos aquellos que deseen ver una buena película, muy acorde con la fecha del día de los muertos.

Rodrigo "Pera" Cuadra
"El Cine es mi pasión"
Texto By Gisella
Así nos asegura Rodrigo Cuadra "el pera", como le llaman sus amigos de la infancia, comentarista de cine, conductor, músico, padre, distintas funciones que realiza y que lo tienen bastante contento, tanto en lo profesional como en lo personal.
Conocido por sus pares como un hombre trabajador, sencillo, ingenioso y que hoy realiza un sueño que se está cumpliendo, dirigir su primera película de terror que pretende filmar a fines de este año. Si bien la cinta es su preferencia, no ha dejado de crear en materia musical con su grupo dorso, el que lleva 22 años de trayectoria, siendo un gran conocido en el estilo metal por sus fans, que desde el 2002 esta tratando de lanzar el umplugged y hoy nos cuenta parte de sus proyectos.
"La musica es mi vida"

¿Cómo defines tu música?

Yo hago rock, pero con elementos de vanguardia, mezclándolos con los otros estilos de música que escucho, étnica, jazz, electrónica, rock progresivo, música de películas, etc, todo esto lo mezclo con el rock.

¿Te sientes realizado como músico?

Me siento súper realizado, tengo muchos proyectos, me queda mucho todavía, tengo demasiadas ideas y no tengo tiempo para hacerlas todas.

¿Cuales son tus proyectos?

Principalmente la película es lo que me tiene mas enajenado, hace rato que estoy tratando de filmar una película que es la primera que voy a hacer, que se llama “Fatídica Misteriosa”, que es de terror, es como una canción de dorso, pero que dura una hora y media, es una historia bien locas, fantástica. En este filme trabajo con gente amiga, productores, directores de fotografías, mi hermano Álvaro que esta encargado del arte, es diseñador, estoy con actores como la Patricia Lopéz, katina Huberman, etc y deberíamos filmarla a fines de este año. Primero hay que venderla y hacer marcas para poder juntar plata y llegar a estrenarla, es muy necesario optar a los fondos, así se puede hacer más rápido, es una pega que merece el trabajo, tener carpetas, presupuestos todo perfecto, son varias semanas de producción con Fondart.
¿Y proyectos con tu banda?

Si, grabamos hace mucho tiempo un umplugged, que es bien novedoso para los fanáticos, nos han preguntado mucho, nos hemos demorado harto en sacarlo desde el 2002, estamos tratando de independizarnos, en sí, el disco es una mezcla de dorso con todo lo anterior con metal pesado y todo.

¿Que música te identifica?

Yo soy un amante de lo romántico, del rock sinfónico, me gusta génesis, lo clásico, por que estoy en contacto con la música de ese tipos de bandas; cuando recién empezamos a conocer el rock, como Kiss, Queen, mezclamos el rock con la música clásica, de hecho es lo que realmente me raya, mientras más aparatoso, o más original sea la propuesta me enamoro de ese tipo de música, la que tiene mutaciones violentas, igual que dorso que hace las historias de cementerio y las transforma en canciones guitarreadas, esa es nuestra influencia, tonaditas macabras.
¿Que opinas de la música actual?

Mira, yo ahora sufrí una mutación, estoy escuchando mucha música electrónica, de hecho dorso viene muy experimental, estamos en una evolución y eso lo estamos mezclando con las guitarras pesadas de dorso, con resultados maravillosos, estoy muy feliz como músico. Tenemos un disco grabado hasta la mitad, donde incluso se van a incluir los temas de la película Sangre Eterna, West, que es una película que va a salir ahora, Azul y Blanco que es de fútbol, pero antes de eso tiene que salir el umplugged, ahora se fue el caco nuestro bajista, yo lo reemplazo así que hago las dos funciones a las vez, jajaja, que podía hacer, esa es su decisión.



Trabajar con amigos



En lo que se refiere a televisión, estas conduciendo junto con Salfate “Planeta Freak” ¿ cómo te sientes?

Bueno planeta freak, ahora se demoro un poco porque sé esta negociando algo extra pero no sé que, supuestamente estábamos listos en canal 5, ahora no, igual me tiene preocupado, aunque de hecho tengo hartos proyectos con Salfate, se vienen novedades, vamos a hacer un estelar en la noche, pero no puedo hablar de eso todavía, pero viene bien.

Y ¿cómo te sientes conduciendo con Salfate?

Bien po, imagínate son diez años, estamos desde el “95”, aunque igual estuvimos separados pero no por conflictos entre nosotros, sino porque cada uno tenía proyectos independientes, yo hago música para películas, comerciales y a veces me salen otros pitutos y él escribe en muchos medios, por lo tanto no siempre podemos trabajar juntos en todo, pero dentro de todo estar conduciendo con el me agrada ya que lo conozco desde hace tiempo.

¿Cómo surge la idea de hacer crítica de cine en televisión?

Yo antes de entrar a la televisión tenia una tienda con mi hermano llamada “la casa del coleccionista”, que fue la primera en traer animación japonesa, el Salfate era amigo de años y el siempre compraba Laser Disk que es un dvd pero en proporción como un vinilo, entonces empezó el Programa Madita Sea y empezamos hacer publicidad en el programa con películas de terror en laser disk para los coleccionistas y a perfilarnos por ese lado, eran películas que no estaban en chile.
¿Cómo recuerdas "Maldita sea"?

Con mucha melancolía, me encanto, yo creo que es lo mejor que me ha pasado, haber hecho Maldita Sea fue maravilloso, yo al principio me acerque a la Rck and Pop no creyéndomela mucho, quería hacer televisión, de hecho el Salfate me llamó a esta tienda que tenía y me dijo que lo habían contactado, que era un canal nuevo con tales características el programa y me pregunto si quería trabajar con él y de ahí nos largamos con el programa.

¿Crees que la televisión esta en decadencia?

Yo creo que va a recuperarse, esta en evolución, estuvo un momento peak de lo hueco y ahora que estoy en un programa de farándula y les propuse hablar de cine resulte ser un aporte, es algo así como un recreo, eso ya es un cambio, tenemos más cultura, la televisión esta sufriendo una lenta pero segura maduración.


“La película es lo que me tiene mas enajenado, hace rato que estoy tratando de filmar una película que es la primera que voy a hacer, que se llama “Fatídica Misteriosa”


El Pera multifacético


¿Eres publicista?

Si, pero no me desempeño como tal, yo siempre tuve claro que quería hacer algo relacionado con las comunicaciones, cine y música, sabia que me iba a servir el cuento, pero lo estoy aplicando en todo lo que hago, soy publicista con mención en marketing pero más que nada me sirve para mis planes, adquirir los conocimientos básicos para poder realizar lo que quiero, yo desde niño dibuje, incluso la carátulas de dorso las hago yo, y eso se relaciona con diseño, no vivo de esos proyectos pero sin duda que me han ayudado, además que el publicista es una persona histriónica, creativa y me enseñaron a ser así también.

¿De que manera divides tu tiempo con todo lo que haces?

Mira, yo soy un hombre poco trabajador aunque no se crea así, lo que pasa es que yo no tengo un programa todos días como Felipe Camiroaga, que tienes que ir siempre y te pagan bien, yo cobro por ir a distintos programas, como dos días a la semana en SQP, otros en planeta freak, la película, mi hija de 5 años que es mi adoración y así trato de complementar mi tiempo con mi familia y el trabajo.

Es decir tienes bastantes planes a futuro.
Si, la verdad estoy contento, tenemos la película, que ojalá se pueda rodar a fin de año, ya que la verdad el cine es mi pasión y sería espectacular que así fuera, además el disco umplugged, que es un nuevo disco de estudio llamado “Espantos en el espacio”, también viene un disco solista mío, esto quiero hacerlo ya que es algo muy personal, es rock con distintas mezclas de sonido, quiero hacer solo música pensada por mi para ver cual es el resultado, quiero cantar cosas distintas que no se parezcan a dorso, con estilos como el pop pero con calidad como David Bowie, Peter Gabriel, explorando algo más llegable.